Hai vũ công nhảy tân tiến
Nhảy múa hay vũ đạo là một loại hình nghệ thuật biểu diễn bao gồm các chuỗi chuyển động có chủ đích của con người. Phong trào này có giá trị thẩm mỹ và tính biểu tượng và được công nhận là điệu nhảy của những người biểu diễn và những người quan sát trong một nền văn hóa cụ thể.[nb 1] Múa có thể được phân loại và mô tả theo vũ đạo của nó, theo các chuyển động đặc trưng, hoặc theo giai đoạn lịch sử hoặc nơi xuất xứ của nó.[4]
Một sự khác biệt quan trọng được rút ra giữa bối cảnh của sân khấu kịch và nhảy múa có sự tham gia của cá nhân, mặc dù hai thể loại này không phải lúc nào cũng hoàn toàn tách biệt; cả hai đều có thể có các chức năng đặc biệt, cho dù là về mặt xã hội, nghi lễ, thi đấu, những điệu nhảy khiêu dâm, võ thuật, hoặc thiêng liêng / phụng vụ.[5]
Các hình thức hoạt động khác của con người đôi lúc được cho là có chất lượng giống như nhảy múa, gồm có võ thuật, thể dục dụng cụ, hoạt náo, trượt băng thẩm mỹ và nghệ thuật, bơi đồng nhất, diễu hành và nhiều hình thức điền kinh khác .
Các thành viên trình diễn chuỗi động tác múa .Múa sân khấu, còn được gọi là màn biểu diễn hoặc múa hòa nhạc, đa phần nhằm mục đích mục tiêu trình diễn, thường là màn trình diễn trên sân khấu của những vũ công điêu luyện. Nó thường kể một câu truyện, hoàn toàn có thể sử dụng kịch câm, phục trang và cảnh sắc, hoặc nó hoàn toàn có thể chỉ đơn thuần là diễn giải phần nhạc đệm, thường được sáng tác đặc biệt quan trọng .Ví dụ như múa ba lê và múa văn minh phương Tây, múa Ấn Độ cổ xưa và những bộ phim truyền hình về ca múa nhạc của Trung Quốc và Nhật Bản. Hầu hết những hình thức cổ xưa tập trung chuyên sâu vào khiêu vũ đơn thuần, nhưng khiêu vũ trình diễn cũng hoàn toàn có thể Open trong opera và những hình thức sân khấu âm nhạc khác .Mặt khác, khiêu vũ có sự tham gia, mặc dầu là khiêu vũ dân gian, khiêu vũ tiếp xúc ( social dance ), nhóm như nhảy dây, vòng tròn, dây chuyền sản xuất hoặc hình vuông vắn, hoặc một vũ điệu đối tác chiến lược như thường thấy trong khiêu vũ phương Tây, đều được triển khai đa phần vì một mục tiêu chung, ví dụ điển hình như tiếp xúc xã hội hoặc tập thể dục, của những người tham gia hơn là người xem .
Những điệu nhảy như vậy hiếm khi có bất kỳ câu chuyện nào. Một điệu nhảy tập thể và một điệu múa ba lê, một điệu nhảy đối tác xã hội và một điệu nhảy pas de deux, khác nhau rất nhiều. Thậm chí một màn khiêu vũ đơn lẻ có thể được thực hiện chỉ vì sự hài lòng của vũ công.
Vũ công tham gia thường toàn bộ đều sử dụng những hoạt động và bước giống nhau, nhưng, ví dụ, trong nền văn hóa truyền thống cuồng nhiệt của nhạc khiêu vũ điện tử, đám đông lớn hoàn toàn có thể tham gia vào những điệu nhảy tự do, không phối hợp với những người xung quanh. Mặt khác, 1 số ít nền văn hóa truyền thống đặt ra những quy tắc khắt khe so với những điệu múa đơn cử, trong đó, ví dụ, đàn ông, phụ nữ và trẻ nhỏ hoàn toàn có thể hoặc phải tham gia .
Bằng chứng khảo cổ học cho điệu nhảy thời kỳ đầu gồm có những bức tranh 9.000 năm tuổi ở Ấn Độ tại Các khu cư trú trong núi đá Bhimbetka, và những bức tranh ở lăng mộ Ai Cập miêu tả người đang nhảy múa, có niên đại c. 3300 năm trước Công nguyên .
Tượng một vũ công Hy Lạp bằng đồng được choàng khăn và che mặt, thế kỷ 3 – 2 trước Công nguyên, Alexandria, Ai Cập .Người ta đã đề xuất kiến nghị rằng trước khi ý tưởng ra ngôn từ viết, khiêu vũ là một phần quan trọng trong những giải pháp truyền khẩu và trình diễn để truyền lại những câu truyện từ thế hệ này sang thế hệ khác. [ 6 ] Việc sử dụng khiêu vũ trong những trạng thái xuất thần và những nghi lễ chữa bệnh ( như được quan sát thấy ngày này trong nhiều nền văn hóa truyền thống ” nguyên thủy ” đương đại, từ rừng nhiệt đới gió mùa Brazil đến sa mạc Kalahari ) được cho là một yếu tố khởi đầu khác trong sự tăng trưởng về mặt xã hội của hoạt động giải trí nhảy múa. [ 7 ]Các tài liệu tìm hiểu thêm về nhảy múa hoàn toàn có thể được tìm thấy trong lịch sử dân tộc được ghi chép rất sớm ; Điệu múa Hy Lạp ( horos ) được nhắc đến bởi Plato, Aristotle, Plutarch và Lucian. [ 8 ] Kinh thánh và Talmud đề cập đến nhiều sự kiện tương quan đến khiêu vũ, và chứa hơn 30 thuật ngữ khiêu vũ khác nhau. [ 9 ]
Trong đồ gốm Trung Quốc ngay từ thời kỳ đồ đá mới, các nhóm người được miêu tả đang nhảy múa trong một hàng nắm tay nhau,[10] và từ “vũ” trong tiếng Trung sớm nhất được tìm thấy trong những bộ hài cốt sấm truyền.[11] Điệu múa được mô tả thêm trong Lã thị Xuân Thu.[12][13] Múa nguyên thủy ở Trung Quốc cổ đại gắn liền với các nghi lễ ma thuật và shaman.[14]
Trong thiên niên kỷ đầu tiên trước Công nguyên ở Ấn Độ, nhiều văn bản đã được sáng tác nhằm mục đích hệ thống hóa các khía cạnh của cuộc sống hàng ngày.
Natyashastra của Bharata Muni ( nghĩa đen là ” văn bản của nghệ thuật và thẩm mỹ viết kịch ” ) là một trong những văn bản trước đó. Nó hầu hết đề cập đến kịch, trong đó múa đóng một phần quan trọng trong văn hóa truyền thống Ấn Độ. Nó phân loại nhảy múa thành bốn loại – thế tục, nghi lễ, trừu tượng và, diễn giải – và thành bốn loại khu vực. Văn bản trình diễn cụ thể những cử chỉ tay khác nhau ( mudras ) và phân loại những hoạt động của những chi, những bước, v.v.Các điệu múa có hoạt động liên tục đã tăng trưởng can đảm và mạnh mẽ ở Ấn Độ, cho đến thời văn minh, nơi nó liên tục đóng một vai trò trong văn hóa truyền thống, nghi lễ và đặc biệt quan trọng là ngành công nghiệp vui chơi Bollywood. Nhiều hình thức múa đương đại khác cũng hoàn toàn có thể bắt nguồn từ những điệu múa lịch sử vẻ vang, truyền thống lịch sử, nghi lễ và dân tộc bản địa .
Nhảy múa và âm nhạc[sửa|sửa mã nguồn]
Hai cô gái đang nhảy trong buổi hòa nhạc nhạc pop, Sofia, Bulgaria .Khiêu vũ nói chung, mặc dầu không phải là riêng, được màn biểu diễn với phần đệm của âm nhạc và hoàn toàn có thể có hoặc hoàn toàn có thể không được trình diễn cùng lúc với bản nhạc đó. Một số điệu nhảy ( như tap dance ) hoàn toàn có thể cung ứng phần đệm âm thanh của riêng mình thay cho ( hoặc bổ trợ cho ) âm nhạc .Nhiều hình thức âm nhạc và khiêu vũ bắt đầu được tạo ra cho nhau và liên tục được màn biểu diễn cùng nhau. Các ví dụ đáng chú ý quan tâm về sự ghép nối âm nhạc / khiêu vũ truyền thống cuội nguồn gồm có jig, waltz, tango, disco và salsa. Một số thể loại âm nhạc có hình thức múa song song như nhạc baroque và nhảy baroque ; những loại khiêu vũ và âm nhạc khác hoàn toàn có thể dùng chung danh pháp nhưng được tăng trưởng riêng không liên quan gì đến nhau, ví dụ điển hình như nhạc cổ xưa và ba lê cổ điển hình và đẹp
Nhảy và nhịp điệu[sửa|sửa mã nguồn]
Nhịp điệu và vũ điệu có mối liên hệ thâm thúy trong lịch sử dân tộc và thực tiễn. Vũ công người Mỹ Ted Shawn đã viết ; ” Khái niệm về nhịp điệu làm nền tảng cho tổng thể những nghiên cứu và điều tra về khiêu vũ là thứ mà chúng tôi hoàn toàn có thể nói mãi mà vẫn chưa kết thúc. [ 15 ] Một nhịp điệu âm nhạc yên cầu hai yếu tố chính ; tiên phong, một xung lặp lại tiếp tục ( còn được gọi là ” nhịp ” hoặc ” tactus ” ) thiết lập nhịp độ và thứ hai, một mẫu điểm nhấn và điểm dừng thiết lập đặc tính của nhịp phách cơ bản. Xung cơ bản có thời lượng gần bằng với một bước hoặc cử chỉ đơn thuần .
Các điệu nhảy thường có nhịp độ và nhịp điệu đặc trưng. Ví dụ như điệu tango thường được nhảy theo nhịp2
4 với tốc độ khoảng 66 nhịp mỗi phút.
Bước chậm cơ bản, được gọi là “chậm”, kéo dài trong một nhịp, sao cho bước đầy đủ “phải-trái” bằng một bước 2
4.[16]
Cũng giống như nhịp điệu âm nhạc được xác lập bởi một quy mô nhịp đập mạnh và yếu, vì thế những hoạt động khung hình lặp đi lặp lại thường phụ thuộc vào vào những hoạt động cơ bắp ” mạnh ” và ” yếu ” xen kẽ. [ 17 ]Shawn vẫn chỉ ra rằng mạng lưới hệ thống thời hạn âm nhạc là một ” thứ nhân tạoo …. một công cụ được sản xuất, trong khi nhịp điệu là thứ luôn sống sót và trọn vẹn không phụ thuộc vào vào con người “, là ” thời hạn liên tục chảy mà tâm lý con người của tất cả chúng ta chia thành những đơn vị chức năng thuận tiện “, gợi ý rằng âm nhạc hoàn toàn có thể được hồi sinh bằng cách quay trở lại những giá trị và nhận thức về thời hạn của khiêu vũ. [ 18 ]Diễn viên múa người Mỹ đầu thế kỷ 20 Helen Moller đã nói một cách đơn thuần rằng ” nhịp điệu và hình thức còn hơn cả sự hòa giải và sắc tố mà ngay từ đầu đã kết nối âm nhạc, thơ ca và khiêu vũ với nhau trong một thể thống nhất không hề tách rời. ” [ 19 ]
Nhịp điệu tango cơ bản
Lululaund – Cô gái nhảy múa (tranh và vải lụa. Baldry 1901, trước trang 107), dòng chữ ghi; “Khiêu vũ là một dạng nhịp điệu / Nhịp điệu là một dạng âm nhạc / Âm nhạc là một dạng tư tưởng / Và suy nghĩ là một dạng thần thánh.”
- ^
“Múa là chuyển động do cơ thể con người tạo ra và thể hiện nhằm mục đích thẩm mỹ.”[1]
“Nhảy múa là một phương thức biểu đạt nhất thời được thực hiện theo một hình thức và phong cách nhất định bởi cơ thể con người di chuyển trong không gian. Nhảy múa diễn ra thông qua các chuyển động nhịp điệu được lựa chọn và kiểm soát có chủ đích; hiện tượng kết quả được cả người biểu diễn và các thành viên quan sát của một nhóm nhất định công nhận là nhảy múa.”[2]
“Khiêu vũ là hành vi của con người được tạo ra (từ quan điểm của vũ công, thường được chia sẻ bởi các khán giả trong văn hóa của vũ công) có mục đích (lựa chọn cá nhân và học tập xã hội đóng một vai trò nhất định), các chuỗi chuyển động cơ thể phi ngôn ngữ có chủ ý, nhịp nhàng và có văn hóa, chủ yếu khác với các chuỗi được thực hiện trong các hoạt động vận động thông thường. Chuyển động (theo thời gian, không gian và với nỗ lực) có giá trị vốn có và giá trị thẩm mỹ (khái niệm về sự phù hợp và năng lực theo quan điểm của văn hóa vũ công) và tiềm năng biểu tượng.”[3]Nhiều định nghĩa về nhảy múa đã được yêu cầu. Định nghĩa này dựa trên những điều sau : ” Múa là hoạt động do khung hình con người tạo ra và bộc lộ nhằm mục đích mục tiêu thẩm mỹ và nghệ thuật. ” ” Nhảy múa là một phương pháp diễn đạt nhất thời được thực thi theo một hình thức và phong thái nhất định bởi khung hình con người chuyển dời trong khoảng trống. Nhảy múa diễn ra trải qua những hoạt động nhịp điệu được lựa chọn và trấn áp có chủ đích ; hiện tượng kỳ lạ hiệu quả được cả người trình diễn và những thành viên quan sát của một nhóm nhất định công nhận là nhảy múa. ” ” Khiêu vũ là hành vi của con người được tạo ra ( từ quan điểm của vũ công, thường được san sẻ bởi những người theo dõi trong văn hóa truyền thống của vũ công ) có mục tiêu ( lựa chọn cá thể và học tập xã hội đóng một vai trò nhất định ), những chuỗi hoạt động khung hình phi ngôn từ có chủ ý, uyển chuyển và có văn hóa truyền thống, đa phần khác với những chuỗi được triển khai trong những hoạt động giải trí hoạt động thường thì. Chuyển động ( theo thời hạn, khoảng trống và với nỗ lực ) có giá trị vốn có và giá trị thẩm mỹ và nghệ thuật ( khái niệm về sự tương thích và năng lượng theo quan điểm của văn hóa truyền thống vũ công ) và tiềm năng hình tượng. “
