Vocaloid (ボーカロイド, Bōkaroido?) là một phần mềm tổng hợp giọng hát được phát triển bởi công ty Yamaha. Ban đầu nó chỉ là một dự án nghiên cứu chung do Kenmochi Hideki phát triển ở Đại học Pompeu Fabra tại Barcelona, Tây Ban Nha vào năm 2000, nhưng không hoàn thiện.[1] Hiện nay Vocaloid có tới 5 phiên bản khác nhau được cải tiến đáng kể.
Phần mềm này được cho phép người dùng tổng hợp giọng hát bằng cách gõ lời bài hát và giai điệu. Nó là một công nghệ tiên tiến tổng hợp giọng hát được ghi âm bởi những diễn viên lồng tiếng hay ca sĩ ở ngoài đời. Để tạo một bài hát, người dùng phải nhập giai điệu và lời bài hát. Phổ biến là giao diện loại piano cuộn được sử dụng để nhập giai điệu và lời bài hát vào mỗi nốt. Phần mềm hoàn toàn có thể đổi khác trọng âm của cách phát âm, thêm hiệu ứng như rung hoặc biến hóa âm điệu của giọng nói như cao hay thấp .
Lịch sử Vocaloid[sửa|sửa mã nguồn]
Yamaha mở màn tăng trưởng Vocaloid vào tháng 3 năm 2000 [ 2 ] và thông tin dự án Bất Động Sản này tại hội chợ Musikmesse của người Đức vào tháng 3 năm 2003. [ 3 ] Ban đầu nó có tên là ” Daisy “, ý niệm là tương quan đến bài hát ” Daisy Bell “, nhưng vì bản quyền sử dụng tên nên được đổi thành ” Vocaloid “. [ 4 ]
Nguyên lý công nghệ tiên tiến[sửa|sửa mã nguồn]
Công nghệ tổng hợp giọng hát của Vocaloid thường được phân loại thành tổng hợp ghép trong miền tần số, giúp tách và xử lý các đoạn giọng được trích từ giọng hát của con người, dưới dạng biểu diễn tần số thời gian. Hệ thống Vocaloid có thể tạo ra giọng nói thực tế bằng cách thêm các biểu cảm giọng nói như tiếng rung (tương tự Auto-Tune) trên thông tin điểm số. Ban đầu, công nghệ tổng hợp của Vocaloid được gọi là “Ghép nối và tạo hình hát theo miền tần số” (周波 ドkhông còn được sử dụng kể từ khi phát hành Vocaloid 2 vào năm 2007. “Hát khớp nối” được giải thích là “biểu cảm giọng hát” như tiếng rung và những đoạn thanh âm cần thiết cho ca hát. Các công cụ tổng hợp Vocaloid và Vocaloid 2 được thiết kế để hát, không đọc to văn bản, mặc dù các phần mềm như Vocaloid-flex và Voiceroid đã được phát triển cho điều đó. Họ không thể sao chép một cách tự nhiên các biểu cảm hát như giọng nói khàn hoặc tiếng hét.
Kiến trúc mạng lưới hệ thống[sửa|sửa mã nguồn]
Các phần chính của mạng lưới hệ thống Vocaloid 2 là Score Editor ( Vocaloid 2 Editor ), Thư viện Ca sĩ và Công cụ Tổng hợp. Công cụ Tổng hợp nhận thông tin điểm từ Trình chỉnh sửa Điểm, chọn những mẫu thích hợp từ Thư viện Ca sĩ và ghép chúng với những giọng nói tổng hợp. [ 3 ] Về cơ bản, không có sự độc lạ nào trong Trình chỉnh sửa Điểm và Công cụ Tổng hợp do Yamaha cung ứng giữa những mẫu sản phẩm Vocaloid 2 khác nhau. Nếu một loại sản phẩm Vocaloid 2 đã được thiết lập, người dùng hoàn toàn có thể kích hoạt một mẫu sản phẩm Vocaloid 2 khác bằng cách thêm thư viện của nó. Hệ thống này tương hỗ ba ngôn từ, tiếng Nhật, tiếng Hàn và tiếng Anh, mặc dầu những ngôn từ khác hoàn toàn có thể là tùy chọn trong tương lai. Nó hoạt động giải trí độc lập ( phát lại và xuất sang WAV ) và dưới dạng ứng dụng ReWire hoặc công cụ Công nghệ Studio ảo ( VSTi ) hoàn toàn có thể truy vấn từ máy trạm âm thanh kỹ thuật số ( DAW ) .
Vocaloid Editor là trình chỉnh sửa kiểu cuộn piano để ghi chú nguồn vào, lời bài hát và một số ít biểu thức. Khi nhập lời bài hát, biên tập viên sẽ tự động hóa quy đổi chúng thành những ký hiệu ngữ âm Vocaloid bằng từ điển phát âm tích hợp. Người dùng hoàn toàn có thể trực tiếp chỉnh sửa những ký hiệu ngữ âm của những từ chưa ĐK. Vocaloid Editor cung ứng những thông số kỹ thuật khác nhau để thêm biểu thức cho giọng hát. Người dùng có nghĩa vụ và trách nhiệm tối ưu hóa những tham số này tương thích nhất với giai điệu tổng hợp khi tạo giọng nói. Trình chỉnh sửa này tương hỗ ReWire và hoàn toàn có thể được đồng nhất hóa với DAW. ” Phát lại ” những bài hát với lời bài hát được xác lập trước bằng bàn phím MIDI cũng được tương hỗ .
Thư viện ca sĩ[sửa|sửa mã nguồn]
Mỗi giấy phép Vocaloid tăng trưởng Thư viện ca sĩ hoặc cơ sở tài liệu những đoạn phát âm được lấy mẫu từ người thật. Cơ sở tài liệu phải có toàn bộ những tổng hợp âm vị của ngôn từ đích, gồm có cả âm vị ( một chuỗi gồm hai âm vị khác nhau ) và nguyên âm duy trì, cũng như polyphones có nhiều hơn hai âm vị nếu thiết yếu. Ví dụ : giọng nói tương ứng với từ ” sing ” ( [ sIN ] ) hoàn toàn có thể được tổng hợp bằng cách ghép chuỗi những lưỡng cực ” # – s, sI, IN, N – # ” ( # chỉ ra một âm vị không có tiếng ) với nguyên âm không có tiếng ī. Hệ thống Vocaloid biến hóa cao độ của những đoạn này sao cho tương thích với giai điệu. Để có được âm thanh tự nhiên hơn, cần phải tàng trữ ba hoặc bốn dải âm khác nhau vào thư viện. Tiếng Nhật cần 500 lưỡng cực trên mỗi âm tiết, trong khi tiếng Anh cần 2.500. Tiếng Nhật có ít âm sắc hơn vì nó có ít âm vị hơn và hầu hết những âm tiết là âm tiết mở kết thúc bằng nguyên âm. Trong tiếng Nhật, về cơ bản, có ba mẫu lưỡng âm chứa một phụ âm : vô âm-phụ âm, nguyên âm-phụ âm và phụ âm-nguyên âm. Mặt khác, tiếng Anh có nhiều âm tiết khép kín kết thúc bằng một phụ âm và phụ âm phụ âm và phụ âm không có âm. Do đó, nhiều lưỡng cực cần được ghi vào thư viện tiếng Anh hơn là tiếng Nhật. Do sự độc lạ về ngôn từ này, một thư viện Nhật Bản không tương thích để hát bằng tiếng Anh hùng hồn .
Động cơ tổng hợp[sửa|sửa mã nguồn]
Cơ chế tổng hợp Vocaloid ( dựa trên hình 4 trên Kenmochi, Ohshima, và Interspeech 2007 )Công cụ tổng hợp nhận thông tin điểm có trong những thông điệp MIDI chuyên được dùng có tên là Vocaloid MIDI được gửi bởi Trình chỉnh sửa điểm, kiểm soát và điều chỉnh cao độ và âm sắc của những mẫu được chọn trong miền tần số và ghép chúng để tổng hợp giọng hát. Khi Vocaloid chạy dưới dạng VSTi hoàn toàn có thể truy vấn từ DAW, trình cắm VST đi kèm bỏ lỡ Trình chỉnh sửa Điểm và gửi trực tiếp những tin nhắn này đến Công cụ Tổng hợp .
Điều chỉnh thời hạn[sửa|sửa mã nguồn]
Trong giọng hát, sự khởi đầu của phụ âm của một âm tiết được thốt ra trước khi mở màn nguyên âm. Vị trí mở màn của một ghi chú ( ” Ghi chú bật ” ) phải giống với vị trí mở màn của nguyên âm, không phải là khởi đầu của âm tiết. Vocaloid giữ ” điểm tổng hợp ” trong bộ nhớ để kiểm soát và điều chỉnh thời hạn mẫu sao cho khởi động nguyên âm phải đúng ở vị trí ” Note-On “. Không kiểm soát và điều chỉnh thời hạn sẽ dẫn đến sự chậm trễ .
Chuyển đổi âm sắc[sửa|sửa mã nguồn]
Vì những mẫu được ghi ở những cao độ khác nhau, nên cần phải quy đổi cao độ khi nối những mẫu. Công cụ giám sát cường độ mong ước từ những ghi chú, thời hạn tiến công và những thông số kỹ thuật rung, sau đó chọn những mẫu thiết yếu từ thư viện .
Thao tác âm sắc[sửa|sửa mã nguồn]
Xử lý đỉnh phổ ( SPP ) để thao tác âm sắc ( dựa trên hình 3 trên Bonada và Loscos 2003
Nội suy đường bao phổ giữa những mẫuĐộng cơ làm mượt âm sắc xung quanh đường giao nhau của những mẫu. Âm sắc của một nguyên âm bền vững và kiên cố được tạo ra bằng cách nội suy những phong bì phổ của những mẫu xung quanh. Ví dụ, khi ghép một chuỗi những lưỡng cực ” se, e, et ” của từ tiếng Anh ” set “, đường bao phổ của một ở mỗi khung được tạo ra bằng cách nội suy ē ở cuối ” se ” và trong khởi đầu của ” et ” .
Sau khi quy đổi cường độ và thao tác âm sắc, động cơ sẽ quy đổi, ví dụ điển hình như đổi khác Fourier nhanh nghịch đảo ( IFFT ) thành giọng nói tổng hợp đầu ra .
Các gói ứng dụng[sửa|sửa mã nguồn]
Sự tăng trưởng sớm nhất được biết đến tương quan đến Vocaloid là một dự án Bất Động Sản đã xảy ra hai năm trước và được hỗ trợ vốn bởi Yamaha. Dự án có tên mã là ” Elvis ” và không trở thành một loại sản phẩm vì quy mô thiết kế xây dựng giọng hát của nó chỉ cần cho một bài hát. Nó được ghi nhận là dự án Bất Động Sản đã thiết lập nhiều quy mô và sáng tạo độc đáo sớm nhất mà sau này sẽ được thử nghiệm và thử cho Vocaloid .Yamaha khởi đầu tăng trưởng Vocaloid vào tháng 3 năm 2000 và lần tiên phong công bố nó tại hội chợ Musikmesse của Đức vào ngày 5 tháng 3 năm9 tháng 9 năm 2003. Nó được tạo ra dưới cái tên ” Daisy “, tương quan đến bài hát ” Daisy Bell “, nhưng vì nguyên do bản quyền, tên này đã bị vô hiệu và thay bằng ” Vocaloid ” .Các Vocaloid tiên phong, Leon và Lola, được phát hành bởi phòng thu Zero-G vào ngày 3 tháng 3 năm 2004, cả hai đều được bán dưới dạng ” Ca sĩ ảo tâm hồn ảo “. Leon và Lola Open lần tiên phong tại NAMM Show vào ngày 15 tháng 1 năm 2004. Leon và Lola cũng đã được trình diễn tại quầy bán hàng của Zero-G Limited trong Wired Nextfest và giành phần thưởng Sự lựa chọn của biên tập viên nhạc sĩ điện tử năm 2005. Zero-G sau đó đã phát hành Miriam, với giọng hát do Miriam Stockley cung ứng vào tháng 7 năm 2004. Cuối năm đó, Crypton Future Media cũng phát hành Vocaloid Meiko tiếng Nhật tiên phong, cùng với Kaito, được tăng trưởng bởi Yamaha. Vào tháng 6 năm 2005, Yamaha đã tăng cấp phiên bản động cơ lên 1.1. Một bản vá sau đó đã được phát hành để update toàn bộ những công cụ Vocaloid lên Vocaloid 1.1.2, thêm những tính năng mới cho ứng dụng, mặc dầu có sự độc lạ giữa hiệu quả đầu ra của công cụ. Tổng cộng có năm loại sản phẩm Vocaloid được phát hành từ năm 2004 đến 2006. Vocaloid cũng được ghi nhận về tác dụng huskier sau đó là những phiên bản động cơ sau này .Vocaloid không có công nghệ tiên tiến đối thủ cạnh tranh trước đây để tranh luận tại thời gian phát hành, với phiên bản tiếng Anh chỉ phải đương đầu với việc phát hành ứng dụng Cantor của VirSyn trong lần chạy tiên phong. Mặc dù có ngữ âm tiếng Nhật, giao diện thiếu phiên bản tiếng Nhật và cả giọng hát tiếng Nhật và tiếng Anh đều có giao diện tiếng Anh. Sự độc lạ duy nhất giữa những phiên bản là sắc tố và logo đã biến hóa trên mỗi mẫu. Kể từ năm 2011, phiên bản ứng dụng này không còn được Yamaha tương hỗ và sẽ không còn được update nữa. Tất cả những mẫu sản phẩm Vocaloid 1 đã ngừng hoạt động giải trí vĩnh viễn vào ngày 1 tháng 1 năm năm trước .
Vocaloid 2 được ra đời vào năm 2007. Không giống như bản đầu, Vocaloid 2 dựa trên những nhịp mẫu giọng, hơn là giọng người. [ 5 ] Công cụ tổng hợp và giao diện ứng dụng được tân trang lại trọn vẹn, với những vocaloid Nhật lại chiếm hữu thêm giao diện tiếng Nhật. [ 6 ]
Vocaloid 3 ra đời vào ngày 21 tháng 10 năm 2011. Một số phòng thu đã phân phối những bản update để cho phép những thư viện thanh nhạc của Vocaloid 2 qua Vocaloid 3. [ 7 ] Phần mềm Vocaloid 3 đã thêm tiếng Trung, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Catalunya và tiếng Hàn .
Vào tháng 10 năm năm trước, loại sản phẩm tiên phong xác nhận cho công cụ Vocaloid 4 là giọng ca tiếng Anh Ruby, việc phát hành sau đó bị trì hoãn để Ruby hoàn toàn có thể được phát hành trên công cụ mới hơn. Trong năm năm ngoái, một số ít phiên bản V4 của Vocaloid đã được phát hành. [ 8 ] Vocaloid 4 cũng được công bố ngay sau đó .
Vocaloid 5 được phát hành vào ngày 12 tháng 7 năm 2018, với giao diện được nâng cấp cải tiến đáng kể. [ 9 ] Sản phẩm chỉ có sẵn dưới dạng một gói : phiên bản tiêu chuẩn gồm có bốn giọng và phiên bản hạng sang gồm có tám giọng. [ 10 ]
Dù được tăng trưởng bởi Yamaha, việc tiếp thị từng Vocaloid không phải do chính công ty đảm nhiệm mà được nhường cho từng studio riêng .
Những tạp chí Nhật như DTM magazine đã công bố và giới thiệu nhiều nghệ sĩ Vocaloids cho người hâm mộ. Bao gồm Hatsune Miku, Kagamine Rin/Len và Luka, được in ấn thành tranh bởi Kei và báo cáo những tin tức mới về Vocaloid. Sau thành công từ những aldum đĩa CD của SF-A2 Miki, những Vocaloid khác như VY1 và Iroha đã tiếp thị các đĩa CD nhằm bán đi những phần mềm của họ. Khi Amazon MP3 sáp nhập vào Nhật ngày 9 tháng 11 năm 2010, những album Vocaloid bắt đầu mang nội dung miễn phí.[11][12]
Crypton đã tham gia vào việc tiếp thị cho dòng nhân vật của họ, đặc biệt quan trọng là Hatsune Miku, đã góp phần tích cực dưới dạng nhãn dán và lớp sơn vào xe GT300 của Super GT từ năm 2008 với sự tương hỗ từ Good Smile Racing ( một Trụ sở của Good Smile Company ), hầu hết đảm nhiệm những loại sản phẩm tương quan đến xe hơi, đặc biệt quan trọng là itasha. Dù Good Smile Company không phải là công ty tiên phong đưa văn hóa truyền thống anime và manga lên Super GT, nhưng nó thiên về hướng trực tiếp ra mắt itasha thay vì tô màu lên xe thường thì .
Liên quan đến dòng xe GT, Crypton cũng thành lập nên trang web Piapro, một cộng đồng thiết kế bao gồm nhiều nghệ sĩ.[13] Một trò chơi trên điện thoại di động có tên Hatsune Miku Vocalalo x Live đã được sản xuất bởi trang Gree.[14] TinierMe Gacha cũng tạo ra các bộ trang phục trông giống như Miku cho các dịch vụ của họ, cho phép người chơi làm hình đại diện với nhân vật là các Vocaloid của Crypton.[15]
Hai bản manga không chính thức đã được phát triển và minh họa bởi họa sĩ vocaloid Kei, Maker Unofficial: Hatsune Mix được biết rộng rãi một trong hai, được phát hành bởi Jive trên tạp chí Comic Rush. Bộ này gồm 28 chương gốc được xuất bản nối tiếp trong và một bộ gồm 10 chương đầu trong một tập tankōbon.[16] Một video âm nhạc anime có tên “Schwarzgazer” cho nữ ca sĩ ảo Lily, được sản xuất và phát hành với album anim.o.v.e 02c, tuy nhiên bài hát được hát bởi ban nhạc Move mà không phải bởi Vocaloid.[17] Một manga yonkoma dựa trên Hatsune Miku được vẽ bởi Kentaro Hayashi với tên Shūkan Hajimete no Hatsune Miku!, bắt đầu xuất bản trên Weekly Young Jump vào ngày 2 tháng 9 năm 2010.[18] Hatsune Miku từng xuất hiện trên tạp chí Weekly Playboy.[19] Crypton Future Media xác nhận sẽ không sản xuất một bộ anime dựa trên các Vocaloid của họ vì điều đó sẽ hạn chế sự sáng tạo của cơ sở người dùng phần mềm, Crypton muốn cho phép cơ sở người dùng của họ có quyền tự do tạo ra các video PV mà không bị hạn chế.[20]
Ban đầu, Crypton Future Media trở thành studio duy nhất cấp phép cho việc sản xuất những bức tượng nhỏ cho Vocaloid của họ. Một số bức tượng nhỏ và búp bê nhồi bông được sản xuất dưới sự cấp phép của Max Factory và Good Smile Company. Trong một buổi ra mắt Lily, việc làm một bức tượng nhỏ cho cô do Phat Company cấp phép và Lily trở thành vocaloid duy nhất có bức tượng nhỏ không nằm trong Crypton. [ 21 ]Crypton và Toyota Motors khởi đầu hợp tác cùng nhau, với việc làm sau đó là mở bán khai trương chiếc xe Toyota Corolla năm 2011 và nhờ Hatsune Miku trình làng. Buổi khai trương mở bán cũng lưu lại cho sự Open của Miku tại Hoa Kỳ. [ 22 ] Crypton đã tiếp thị Miku ra thị trường với tư cách là một nhạc cụ ảo, họ từng phải hỏi những người hâm mộ ở Nhật Bản nếu hoàn toàn có thể đưa Miku đến Hoa Kỳ với tư cách là một ca sĩ ảo. [ 23 ]
Tác động văn hóa truyền thống[sửa|sửa mã nguồn]
Phần mềm này bắt đầu phổ biến ở Nhật Bản sau khi Crypton Future Media phát hành Hatsune Miku Vocaloid 2, thành công từ cô mà danh tiếng vocaloid đã vươn lên từng thế hệ.[24] Trang web chia sẻ video của Nico Nico Douga của Nhật Bản đã đóng một vai trò quan trọng trong việc công nhận và phổ biến phần mềm này. Một người dùng Hatsune Miku và một họa sĩ minh họa đã đăng tải một video có nhiều lượt xem, trong đó là “Hachune Miku”, phiên bản chibi của Hatsune Miku, cầm một cọng hành (Negi trong tiếng Nhật), dựa trên nhân vật Loituma Girl trong Bleach đang hát một bài Phần Lan tên “Ievan Polkka”.[25] Theo Crypton, họ biết rõ người dùng này đã bắt đầu đăng video với các bài hát được tạo bởi phần mềm trước khi có Hatsune Miku, những video đó cho thấy nhiều khả năng chúng được áp dụng vào phần mềm để tạo nội dung đa phương tiện, đặc biệt là văn hóa dōjin.[26] Khi sự công nhận và phổ biến của phần mềm ngày càng lan rộng, Nico Nico Douga trở thành nơi sáng tạo nội dung này. Các bài hát gốc phổ biến được viết bởi người dùng sẽ được tạo hình minh họa, hoặc hoạt hình ở dạng 2D, 3D và những người dùng khác sẽ phối lại. Những người sáng tạo khác có thể hỏi ý tưởng cho công việc dở dang của mình.[27] Vocaloid cũng được dùng để kể chuyện nhờ bài hát, điển hình như Story of Evil đã trở nên phổ biến nhờ điều đó, từ một bài hát mà nay đã trở thành series có bản manga, sáu quyển sách, và được đóng thành kịch ở nhà hát do tác giả của nó khởi xướng.[28][29] “Cantarella”, một bài hát được hát bởi nam ca sĩ ảo Kaito và được sản xuất bởi Kurousa-P, cũng được dành chọn cho một vở kịch ở nhà hát Space Zero của Shibuya tại Tokyo vào năm 2011.[30] Trang Nico Nico Douga đã có sức ảnh hưởng lớn đến mức nhiều studio Nhật thường đăng vài bản demo của họ trên trang web này, cũng như các trang web khác như YouTube, với nỗ lực quảng cáo các sản phẩm Vocaloid.
Vào tháng 9 năm 2009, ba bức tượng nhỏ dựa trên nhân vật ” Hachune Miku ” trong một tên lửa đã được phóng lên từ sa mạc Black Rock của bang Nevada ( Mỹ ), nhưng nó không ra được ngoài ngoài hành tinh. [ 31 ] [ 32 ] Cuối tháng 11 năm 2009, một đơn thỉnh cầu đã được gửi đi nhu yếu một tấm nhôm Hatsune Miku ( 8 cm x 12 cm, 3,1 ” x 4,7 ” ) được sử dụng làm khối lượng cân đối cho tàu thăm dò Sao Kim Akatsuki của Nhật Bản. [ 33 ] Dự án này đã nhận được sự ủng hộ của Tiến sĩ Seiichi Sakamoto của Cơ quan nghiên cứu và điều tra và tăng trưởng hàng không ngoài hành tinh Nhật Bản ( JAXA ), và nhận được hơn 10,000 chữ ký từ những người hâm mộ Miku. [ 34 ] Trang web của đơn thỉnh cầu được viết bằng tiếng Nhật nhanh gọn dịch sang những ngôn từ khác như tiếng Anh, tiếng Nga, tiếng Trung và tiếng Hàn vào ngày 22 tháng 12 năm 2009. Vào ngày 21 tháng 5 năm 2010 lúc 06:58:22 ( JST ), Akatsuki đã được phóng lên tên lửa H-IIA 202 Flight 17 từ TT ngoài hành tinh Tanegashima của Nhật, với ba tấm tượng Hatsune Miku. [ 35 ] [ 36 ]Phần mềm Vocaloid cũng có sự thành công xuất sắc từ nhân vật Black Rock Shooter, nhân vật này có diện mạo giống Hatsune Miku nhưng khác với kiểu phong cách thiết kế của cô. Nhân vật này được tạo dựa trên bài hát nổi tiếng ” Black Rock Shooter “, [ 37 ] và nhiều bức tượng nhỏ của nhân vật này đã được làm ra. Một tập OVA của Black Rock Shooter sản xuất bởi Ordet được phát trực tiếp cho chiến dịch quảng cáo của họ từ 25 – 31 tháng 8 năm 2010. [ 38 ] Bộ đôi thần tượng ảo Xứ sở nụ cười Thái Lan ” Meaw ” cũng đã nhắm tới văn hóa truyền thống Vocaloid, họ mở màn nổi tiếng ở Nhật Bản khi sáp nhập vào vocaloid năm 2010, Meaw ” đã ra đời hai đĩa đơn ” Meaw Left ver. ” và ” Meaw Right ver. “, được hát trong tiếng Nhật. [ 39 ] [ 40 ]
Một quán cà phê dựa trên Hatsune Miku đã được mở tại Kyoto vào ngày 31 tháng 8 năm 2010.[41][42] Nhiều sự kiện cũng đã diễn ra cho nền Vocaloid Nhật Bản. “Snow Miku” cũng là một phần đặc trưng của sự kiện Lễ hội tuyết Sapporo lần thứ 62 diễn ra vào tháng 2 năm 2011.[43] Một chương trình truyền hình có chủ đề vocaloid là Vocalo Revolution bắt đầu phát sóng trên kênh Kyoto Broadcasting System vào ngày 3 tháng 1 năm 2011.[44][45] Chương trình này cũng góp phần làm văn hóa Vocaloid được biết rộng rãi.[46] Một trạm radio đã phát một chương trình dài 60 phút không có gì khác ngoài nhạc Vocaloid.[47]
Trong những sự kiện của trận động đất và sóng thần Tōhoku 2011, một số ít ổ đĩa Vocaloid đã được sản xuất để phân phối cho việc quyên góp. Crypton Future Media từng tham gia vào một số ít công ty để nỗ lực trợ giúp, với số tiền được chi từ việc bán nhạc từ nhãn đĩa KarenT của Crypton Future Media, trong đó có một bản Nendoroid đặc biệt quan trọng của Hatsune Miku là ” Nendoroid Hatsune Miku : Support ver. “, với 1.000 yên cho mỗi lần bán để họ quyên góp cho Hội Chữ thập đỏ Nhật Bản. [ 48 ] [ 49 ]
Năm 2012, Vocaloid được chọn là một trong những đóng góp đã tăng 10% cho các dịch vụ liên quan đến cosplay.[50] Năm 2013, phần mềm Vocaloid 3 được dùng làm giọng cho nhân vật Pupycat trong series phim hoạt hình trên web Bee and Pupycat của Cartoon Hangover.[51][52]
Vocaloid còn hoàn toàn có thể hát được những ngôn từ khác nhờ vào vào kỹ thuật tune chỉnh giọng trải qua VSQx và ứng dụng Vocaloid Editor .
Tại Việt Nam, kênh truyền hình ca nhạc iTV (nay đã ngừng hoạt động), từng phát trên TV những bài hát của Miku với phụ đề tiếng Việt. Năm 2014, một buổi hòa nhạc có tên Vocaloid Concert được tổ chức bởi Vocaleek đã diễn ra tại Nhà hát Bến Thành ở Thành phố Hồ Chí Minh, cũng sử dụng công nghệ Mo-cap 3D như một số buổi hòa nhạc khác ở Nhật.[53]. Ngoài ra, các nhóm phi lợi nhuận của cộng đồng fan Vocaloid Việt Nam sử dụng những phần mềm thuộc Vocaloid để hát những bài hát của các ca sĩ Việt Nam hoặc những bài hát của Vocaloid được dịch lời Việt.
[54] Cũng có một số bài hát của Vocaloid Nhật Bản, Vocaloid tiếng Anh và Vocaloid Hoa ngữ cũng được fan hâm mộ ở Việt Nam làm phụ đề tiếng Việt.
Không chỉ có ở Nhật Bản,Trung Quốc cũng có Vocaloid. Lạc Thiên Y (tiếng Trung: 洛天依; bính âm: Luò tiān yī) (Luo Tianyi) là một Vocaloid (ca sĩ ảo) đầu tiên của Trung Quốc được phát triển và phân phối bởi Bplats, Inc., thuộc Tập đoàn Yamaha, và được tạo ra với sự hợp tác của Tập đoàn công nghệ thông tin Thượng Hải Hòa Niệm (Trung Quốc) (tiếng Trung: 上海禾念信息科技有限公司; bính âm: Shànghǎi hé niàn xìnxī kējì yŏuxiàn gōngsī). Cô được ra mắt vào tháng 7 năm 2012 cho chương trình VOCALOID3. Cô được biết đến nhiều nhất với ca khúc Past Rain (tiếng Trung: 过去的雨; bính âm: Guòqù de yǔ) do nhạc sĩ Lu Wentao sáng tác trong tháng 8 năm 2012[55], 66CCFF, Nguyên lý tình yêu của hủ nữ (Rotten Girl’s Theory of Love),… Giọng hát của cô được cung cấp bởi một nữ diễn viên lồng tiếng Trung Quốc, Shan Xin (San Tân) (tên thật Wang You Ji/ Vương Hựu Tế) (tiếng Trung: 山新 /王宥霁; bính âm: Wáng Yòu Jì) – là một phần mềm tách bản ghi âm giọng hát của Shan Xin thành các âm tiết có tần số riêng biệt. Lạc Thiên Y đã từng biểu diễn trên sân khấu với công nghệ Hologram tại Trung Quốc.[56].
Trang Weibo chính thức của Lạc Thiên Y đã công bố về việc cô ca sĩ này sẽ hợp tác với tựa game mobile RPG “Monster X Alliance 2“, trong đó Lạc Thiên Y đảm nhiệm vai trò là một NPC hướng dẫn cho người chơi. Không chỉ thế, Thiên Y còn xuất hiện trong video quảng cáo để giới thiệu bài hát chủ đề và cả những tính năng chính sẽ có trong trò chơi.
Lạc Thiên Y còn hát cả tiếng Nhật cho dòng VOCALOID4, phát hành vào năm 2017. Nhưng người cung ứng giọng cho cô không phải là Shan Xin, mà là một nữ utaite người Nhật tên Kano đã cộng tác với Shan Xin để ra đời .
Ngày 12-7-2012, Lạc Thiên Y chính thức được ra mắt tại Triển lãm trò chơi và hoạt hình quốc tế Trung Quốc lần thứ 8 (CCG EXPO).
Tháng 2-2016, Lạc Thiên Y Open trên chương trình mừng xuân của Đài truyền hình Hồ Nam, cùng ca sĩ Dương Ngọc Doanh song ca bài Hoa nhi nạp cát, trở thành ca sĩ ảo tiên phong lên sóng truyền hình Trung Quốc .
Sau đó, Lạc Thiên Y lại xuất hiện tại Liên hoan phim Kim Ưng lần thứ 11 (2016), chương trình mừng xuân của Đài truyền hình Hồ Nam năm 2016 -2017.
Ngày 22-3-2012, hình tượng thiết kế của Lạc Thiên Y được công bố lần đầu tiên, là nhân vật được họa sĩ ideolo vẽ lại dựa theo Nhã Âm Cung Vũ (tiếng Trung: 雅音宫羽; bính âm: Yǎ yīn gōng yǔ), một trong những tác phẩm đoạt giải thưởng của hoạt động bình chọn “Thu thập hình tượng nhân vật VOCALOID CHINA PROJECT” bắt đầu từ ngày 1-12-2011, kết quả được công bố ngày 17-1-2012.
Nhã Âm Cung Vũ và Lạc Thiên Y hình thành mối quan hệ không chỉ một mà là hai lần xác lập, quan hệ giữa hai bên là ” bản phác thảo ” và ” nhân vật chính thức “. Với điểm đặc trưng tóc màu xám bạc, mắt màu xanh lục, tóc cài trang sức đẹp ngọc bích, eo đeo đồng tâm kết, Lạc Thiên Y là cô thiếu nữ 15 tuổi ngây thơ, nhiều lúc có chút dịu dàng êm ả, tỉ mỉ .Lạc Thiên Y có giọng ca trong sáng của thiên thần, đến từ một quốc tế khác với tất cả chúng ta, còn là một VOCALOID mới. Ngoài giọng ca của cô, cả con người cô đều là tờ giấy trắng. Gặp gỡ bạn sẽ là sự mở màn cho câu truyện và quy trình trưởng thành của cô. Nguyên tố đích thật thôi thúc Thiên Y trở thành thần tượng ảo là những fan hâm mộ cuồng nhiệt, họ dùng tiền của mình sản xuất ra rất nhiều âm nhạc ” độc quyền ” cho thần tượng ảo này, trong lúc thỏa mãn nhu cầu sở trường thích nghi của bản thân, cũng khiến nhân vật hư ảo này có vô số thời cơ diễn xuất để cho càng nhiều người hoàn toàn có thể tiếp cận với Thiên Y, những fan hâm mộ cuồng nhiệt này được mọi người gọi là ” P Chủ ” .Điển hình là năm 2017, Lạc Thiên Y đã có ” buổi trình diễn ” cá thể tiên phong, buổi diễn này được tổ chức triển khai tại Trung tâm Mercedes Benz, hơn 7.000 tấm vé đã được bán ra, hội trường chật kín, người theo dõi đều bày tỏ thái độ hâm mộ nhiệt liệt .Bên cạnh những công ty quản trị hoạt động giải trí hàng ngày của thần tượng ảo, những họa sỹ và đơn vị sản xuất độc lập cũng đóng một vai trò quan trọng trong hệ sinh thái, làm đa dạng và phong phú thêm tính cách và tăng giá trị của thần tượng .Yang Feiyiqi, một đơn vị sản xuất âm nhạc có biệt danh Poker trên mạng xã hội, đã viết bài hát cho Lạc Thiên Y từ năm 2012. Bài hát nổi tiếng nhất của Yang cho Thiên Y đã được nghe hơn 1 triệu lần trên nền tảng livestream Trung Quốc Bilibili .Nhiều người viết bài hát cho Lạc Thiên Y và đăng tải không lấy phí, không yên cầu giao dịch thanh toán tiền tác quyền. Yang nói rằng anh làm điều này vì tình yêu so với ca sỹ ảo. Tuy nhiên, nhờ vào những bài hát do Lạc Thiên Y trình diễn, chính Yang cũng trở nên nổi tiếng hơn, điều đó giúp cho anh ta được trả tiền cho những bài hát khác .Anh ấy cũng đã hợp tác với Henian để viết những bài hát cho video quảng cáo mẫu sản phẩm có Lạc Thiên Y tham gia, gồm có một bài cho Vita Lemon Tea, một tên thương hiệu đồ uống nổi tiếng tại Trung Quốc. Lạc Thiên Y có trong bộ 6 nhân vật trong nhóm nhạc thần tượng ảo Trung Quốc VSinger đều là Vocaloid của thị trường Trung Quốc là Ngôn Hoà, Nhạc Chính Lăng, Mặc Thanh Huyền ( 墨清弦 ), Nhạc Chính Long Nha ( 乐正龙牙 ) và Trưng Vũ Ma Kha ( 徵羽摩柯 ) .Liu Zizheng, Giám đốc quản lý của nền tảng livestream KilaKila cho rằng ngành công nghiệp thần tượng ảo của Trung Quốc vẫn còn ở tiến trình sơ khai. ” Đến năm 2018, chúng tôi vẫn đang ở quy trình tiến độ thăm dò thị trường, vì thế năm nay hoàn toàn có thể sẽ là thời gian bùng nồ của ngành công nghiệp này tại Trung Quốc ” .Ca sĩ ảo như Hatsune Miku và Lạc Thiên Y đại diện thay mặt cho thế hệ thần tượng ảo tiên phong, theo Liu. Thế hệ thần tượng thứ hai đang được tạo ra từ những nhân vật trong phim hoạt hình, truyện tranh và game show, như Tushan Susu trong phim Fox Spirit và Ootengu từ game NetEase Onmyoji .
Hơn 10 công ty, bao gồm Weibo và Kilakila, đã ra mắt quỹ thần tượng ảo đầu tiên của Trung Quốc vào đầu tháng 1/2019 với 100 triệu Nhân dân tệ được phân bổ để giúp gây dựng các dự án đầy triển vọng và thuê chuyên gia sản xuất nội dung. Ngoài 6 nhân vật của VSinger, Thượng Hải Hoà Niệm còn cho ra mắt Vocaloid có tên Tinh Trần (tiếng Anh là Stardust) (tiếng Trung: 星尘; bính âm: Xìng Chén) (Xing Chen) là VOCALOID4 đầu tiên. Thiết kế Vocaloid ban đầu của Stardust dựa trên khái niệm ban đầu của Quadimensionko. Có những thay đổi đáng chú ý khi cô được cho một chiếc váy, ngắn hơn pigtails ở dưới cùng của đầu, và một đầu khác nhau. Thiết kế này đã được vẽ vào tháng 11.
Tuy nhiên, do những lo ngại của người hâm mộ Trung Quốc về sự Open của cô ấy trông tựa như như Hatsune Miku, Stardust đã phong cách thiết kế lại sau đó. Thiết kế ở đầu cuối của cô đã được rút ra bởi ideolo nhưng được khái niệm hóa vào tháng 11. Kiểu tóc quad-tail của cô ấy vẫn được giữ nhưng mang theo một cách khác. Cô còn mặc một bộ váy mới và tay áo ấm của cô đã được thay thế sửa chữa bằng găng tay dài .
Kiểu tóc quad-tail của Stardust được tạo ra để đại diện cho “Quadimension”. Giọng của cô được cung cấp bởi diễn viên lồng tiếng Trà Lý Lý (tiếng Trung: 茶理理; bính âm: Chálǐlǐ) (Chalili).
Tâm Hoa (giản thể: 心华; phồn thể: 心華; bính âm: Xìn Húa) (Xin Hua) là một Vocaloid dành cho Đài Loan được phát triển bởi tập đoàn Yamaha, phân phối bởi Facio, hợp tác với Gynoid Co., Ltd. và được phát hành vào tháng 2 năm 2015 cho động cơ VOCALOID3. Cô được lồng tiếng bởi Vương Văn Nghi (tiếng Trung: 王文儀; bính âm: Wáng Wényí) (Wenyi Wang), một ca sĩ Đài Loan.
Tên cô ấy được viết bằng chữ Hán truyền thống cuội nguồn như ” 心 華 ” ( Xīn Huá ), có nghĩa là ” Trái tim lịch sự “. Ý nghĩa thứ hai hoàn toàn có thể là ” Heart Flower ” hay ” Flowery Heart ” vì ” 華 ” cũng là một biến thể cũ của ” 花 ” và được biết đến từ thời cổ đại như ” hoa của cây “. Một ý nghĩa khác của ” 華 ” là ” Chinese / of Chinese descent “, do đó khi tích hợp, tên của cô sẽ chuyển thành ” Heart of Chinese descent ” và sử dụng ký tự ” 华 ” bằng chữ Hán giản thể. Sau đó người ta đã lý giải rằng tên của cô bắt nguồn từ ” 桃之夭夭, 灼灼其華 “, một dòng trong bài thơ cổ xưa Tao Yao, có nghĩa là ” Cây đào còn trẻ và lịch sự, rực rỡ tỏa nắng là hoa của nó “. Gynoid nghĩ rằng một cây đào hoặc hoa tương thích với khái niệm đáng yêu và dễ thương của cô và biểu lộ tốt hơn tuổi trẻ của một cô gái 16 tuổi, vì thế cô được đặt tên là ” Tâm Hoa “. Người ta cũng quan tâm rằng họ muốn tên cũng tương thích với cụm từ ” 最美的風景是人心 ” ( ” Phong cảnh đẹp nhất là trái tim con người ” ). Điều này là do Đài Loan nổi tiếng vì sự hiếu khách của nó .Bộ váy màu hồng của Tâm Hoa được tạo ra để biểu lộ sự tươi tắn và dễ thương và đáng yêu. Dưới phục trang của cô, cô mặc một bộ đồng phục Đài Loan cơ bản, làm cho phục trang của cô lớp kép. Một trong những phụ kiện đáng quan tâm của cô gồm có một chiếc beret màu hồng có cùng màu với phục trang của cô. Có một cái khăn quàng cổ màu đen và màu xanh gắn trên cổ cô. Phù hợp với những loại vải rô được gắn với thời trang tương tự như như khăn quàng cổ của cô được tìm thấy trên cổ tay của cô qua vòng tay của cô. Năm 2018, Tâm Hoa đã có chính thức ứng dụng VOCALOID 4 tiếng Hoa và tiếng Nhật .
Ngoài Trung Quốc, Đài Loan, Anh Quốc, Tây Ban Nha và Nhật Bản, thị trường Vocaloid còn lấn sân sang xứ sở kimchi. SeeU (tiếng Triều Tiên: 시유; Romaja: Siyu) là một giọng nữ Hàn Quốc đầu tiên được tạo ra cho phần mềm Vocaloid 3 của SBS A & T (trước đây là SBS Artech) [a] và là giọng hát duy nhất của Hàn Quốc được phát hành cho điều đó phiên bản của phần mềm. Cũng như một giọng hát Hàn Quốc, cô sở hữu một giọng hát tiếng Nhật. Người cung cấp giọng cho cô là Kim Daehee từ ban nhạc GLAM.
Vào ngày 18 tháng 7 năm 2012, một quản trị viên của SBS Artech đã đăng một poster để giới thiệu buổi biểu diễn hologram đầu tiên của SeeU trên một chương trình âm nhạc Hàn Quốc có tên 인기 (Inkigayo), được phát sóng bởi SBS. SeeU sẽ biểu diễn với nhà cung cấp giọng nói của cô, Dahee, cũng như các thành viên khác trong nhóm của Dahee, GLAM. Sự kiện này được sản xuất bởi SBS. SeeU được thiết kế bởi một nhà thiết kế 3D trên crecrew, người có tên là 처리 (ChuhRi). Chương trình sẽ được phát sóng ra công chúng vào ngày 22 tháng 7 năm 2012.
Vào ngày 6 tháng 6 năm 2011, một bản demo có tên I = Fantasy được sản xuất bởi Bang Shi Hyuk (còn gọi là Hitman Bang), đã được giới thiệu trong thông báo VOCALOID3.[57] Vào ngày 30 tháng 8, tên và ngoại hình của cô đã được tiết lộ. Đơn đặt hàng trước cho SeeU diễn ra vào ngày 14 tháng 10 năm 2011 và một cộng đồng có tên CreCrew đã được mở. Cô được phát hành vào ngày 21 cùng tháng, cùng ngày mà Vocaloid 3 được phát hành, khiến cô trở thành một trong 4 sản phẩm đầu tiên được phát hành cho động cơ cùng với V3 Megpoid, VY1 v3 và Mew. Tại Nhật Bản, SeeU được phát hành vào ngày 16 tháng 12 năm 2011. Doanh số phần mềm của cô tại Nhật Bản đã kết thúc vào ngày 1 tháng 3 năm 2013. Trong một cuộc phỏng vấn với người quản lý của SBS A & T, Hyo Eun Kim, người ta nói rằng tên của SeeU đã xuất hiện trong tâm trí sau khi nghĩ về một dòng từ bộ phim năm 2009, Avatar. Dòng “I See You” xuất hiện trong tâm trí cô và trở thành nguồn cảm hứng cho ‘SeeU’. Theo SBS, đây chỉ là một trong vài ý nghĩa của tên cô ấy.[58][59]
Bất chấp sự thành công xuất sắc của ứng dụng tại Nhật, người mua quốc tế hầu hết không muốn có nó hơn. Khi được phỏng vấn bởi công ty sản xuất Vocaloid Zero-G, đơn vị sản xuất âm nhạc Robert Hedin đã nhận xét ứng dụng mang lại sự tự do phát minh sáng tạo âm nhạc. Anh đã so sánh nó với ứng dụng tự động hóa kiểm soát và điều chỉnh, chỉ ra chính Vocaloid chưa đủ yếu tố để là một ứng dụng có âm thanh không giống con người, anh cũng nói thêm về việc Vocaloid không bắt nhịp như ứng dụng tự động hóa kiểm soát và điều chỉnh, bắt nhịp trong ứng dụng tự động hóa kiểm soát và điều chỉnh vẫn là cách mà ngành công nghiệp âm nhạc còn sử dụng cho tới nay. [ 60 ] Giuseppe đã sản xuất những bài hát demo cho cả Vocaloid Zero-G và PowerFX, và còn tiếp nhận việc sản xuất những Vocaloid có trụ sở tại Tây Ban Nha. Mỗi giọng hát Vocaloid có một đặc thù riêng của nó, thế cho nên chọn một giọng khác không phải là điều thuận tiện. Anh kỳ vọng ứng dụng Vocaloid sẽ liên tục tăng trưởng miễn là cơ sở người dùng ngày càng hoạt động giải trí. Anh cũng chú ý quan tâm ứng dụng khởi động chậm và còn mang tiếng xấu chính là những khó khăn vất vả để nó đạt đến thành công xuất sắc. Giống như bất kể loại sản phẩm thương mại nào khác, việc giảm doanh thu đồng nghĩa tương quan với việc bị giảm tăng trưởng. Dù vậy, người dùng để chuyển trọng tâm sang những nhân vật Vocaloid hơn là giọng hát vào thời gian này. [ 61 ]Liên quan đến sự tăng trưởng phiên bản tiếng Anh của ứng dụng, nhiều studio khi được Crypton Future Media tiếp cận những khuyến nghị về việc tăng trưởng Vocaloid tiếng Anh bắt đầu đều không hứng thú với ứng dụng, một đại diện thay mặt công ty đơn cử gọi nó là thứ ” đồ chơi “. Thất bại đã từng đặt lên hai vocaloid Leon và Lola vì thiếu lệch giá bán hàng tại Hoa Kỳ do những chỉ trích về giọng tiếng Anh của họ. [ 62 ] Crypton đã nhìn nhận cao những từ vựng tiếng Anh – như thể một phương tiện đi lại cho người dùng Nhật Bản muốn chớp lấy năng lực ngoại ngữ. Vì Hatsune Miku góp thêm phần làm ứng dụng trở nên phổ cập hơn, giọng hát của cô đã chia rẽ những quan điểm của những nhà phê bình ở trong và ngoài nước. [ 63 ] [ 64 ] Trước khi phát hành loại sản phẩm Hatsune Miku, Crypton Future Media cũng chú ý quan tâm 1 số ít lời chỉ trích khi chọn động cơ phát hành Vocaloid như một sản phẩm cấp phép thương mại, dù cảm thấy rằng lựa chọn đó là tốt nhất. [ 65 ]Khi cả không thành công xuất sắc cho ứng dụng phiên bản tiếng Anh ở Hoa Kỳ, Crypton Future Media đã đưa ra một báo cáo giải trình cho thấy khoảng chừng 50% số lượt tải nhạc trên iTunes Store cho những bài hát nhãn KarenT của họ, có doanh thu từ người tiêu dùng chiếm phần đông tỷ suất bán hàng ở quốc tế. [ 66 ] Mặc dù có doanh thu tốt ở châu Âu, nhưng ứng dụng vẫn chưa có được mức độ chú ý quan tâm thỏa đáng, đồng thời những nhà tăng trưởng ứng dụng bản tiếng Anh hiện đặt tiềm năng là nỗ lực khắc phục điều này ở châu Âu. [ 67 ]
Hatsune Miku đứng thứ hai trên bảng bình chọn nhân vật được người chơi game Nhật Bản yêu thích nhất tại Yahoo! Japan năm 2010, bắt đầu từ vai trò của cô trong Hatsune Miku: Project DIVA lần hai.[68] Trang web CNNGo của CNN cũng xếp Miku vào danh sách “Ca sĩ ảo xuất sắc nhất cho thế hệ otaku” trong “Xuất sắc và tệ nhất Tokyo 2010” của họ.[69] Tạp chí Clash cho rằng Hatsune Miku và phần mềm Vocaloid là tương lai âm nhạc.[70]
Vocaloid được bán như một mẫu sản phẩm cho những nhạc sĩ chuyên nghiệp, dù có nhiều nhà phân phối sử dụng ứng dụng tại Nhật Bản vào năm 2011, một báo cáo giải trình đã công bố cụ thể những phản ánh chân thực của cơn sốt Vocaloid. Người hâm mộ Vocaloid mở màn sử dụng ứng dụng một cách độc lập. Trên Nico Nico Douga, hầu hết những video tương quan đến Vocaloid đều có hơn 5.000 lượt xem, còn những nhà phân phối nhạc phổ biến nhất lại được chăm sóc nhiều hơn những nhà phân phối ít thông dụng. Thứ tự số video tải lên có nội dung nhắm nhiều nhất vào những nhân vật Hatsune Miku ( thứ nhất ), Kagamine Rin ( thứ hai ), Gumi ( thứ ba ), Megurine Luka ( thứ tư ), Kagamine Len ( thứ năm ) và Kaito ( thứ sáu ), còn toàn bộ những video Vocaloid khác có dưới hơn 1.000 lượt xem hoặc nội dung ít tương quan tới chúng. Điều này không đúng với những giám sát mà những nhà phân phối đã kiểm tra để xác lập mức phổ cập, gồm có lượt xem trung bình và list. Cuối cùng chỉ có gói ứng dụng Gumi và Kagamine nằm trong list sáu thống kê giám sát số 1, còn Hatsune Miku dù nổi tiếng nhưng không hề đưa vào list sáu đo lường và thống kê số 1 trong quy trình nghiên cứu và điều tra. [ 71 ] Vào năm 2013, ước tính khoảng chừng 30 % tổng số video được đăng tải mỗi tháng trên Nico Nico Douga có tương quan đến Vocaloid. [ 72 ]
Mặc dù ngày càng nổi tiếng như là một nhượng quyền thương mại, đến cuối năm 2015 là thời gian Vocaloid vẫn nỗ lực để tạo một ảnh hưởng tốt ở phương Tây; Hatsune Miku cũng không gây được nhiều. Tại thời điểm này, mối quan tâm chủ yếu đều tập trung vào Vocaloid. Nhiều công ty vocaloid Nhật đang tăng cường bảo vệ sản phẩm của họ, với Hatsune Miku: Project DIVA X được phát hành vào thời điểm đó, là trung tâm của một cuộc xung đột về lợi ích bản quyền. Thị trường cho những phần mềm như vậy được mô tả là “đối tượng phù hợp ở phương Tây”.[73]
Nghệ sỹ piano nổi tiếng Trung Quốc Lang Lãng thực hiện một buổi trình diễn cùng với ca sỹ ảo 15 tuổi Lạc Thiên Y trước hàng nghìn người hâm mộ tại sân khấu ở Thượng Hải. Cô có hơn 3 triệu người theo dõi trên Weibo, vé vào cửa cho sự kiện này lên đến 1.580 nhân dân tệ, tương đương 235 USD.
Lạc Thiên Y là thần tượng ảo nổi tiếng nhất ở Trung Quốc với giọng nói, tính cách và dáng điệu riêng không liên quan gì đến nhau. Tại buổi hòa nhạc, tác phẩm piano của Lang Lãng và giọng ca của Thiên Y được tăng cường với những hiệu ứng hình ảnh hoành tráng. Người hâm mộ say sưa theo bài hát, 1 số ít fan còn thét lớn và bật khóc .” Tôi biết những thần tượng ảo này can đảm và mạnh mẽ như thế nào và họ thật sự dễ thương và đáng yêu “, Lang Lang san sẻ với South China Morning Post trước buổi màn biểu diễn. ” Tôi tin rằng sẽ có sự thăng hoa khi âm nhạc của mình phối hợp với cô ấy ” .” Thiên Y, tình nhân của tôi, tôi yêu bạn “, Gao Yu, một sinh viên ĐH từ tỉnh Tứ Xuyên hét lớn khi bài hát Xinliyougui kết thúc. Đây là lần thứ hai cô gái 20 tuổi này xem một buổi ca nhạc do ca sỹ ảo trình diễn .Việc dàn dựng cho buổi trình diễn của ca sỹ ảo thậm chí còn còn tốn kém hơn ca sỹ thật. Theo Tập đoàn công nghệ thông tin Thượng Hải Hòa Niệm – công ty đã mua toàn quyền nhân vật Lạc Thiên Y từ đối tác chiến lược Yamaha ( Nhật Bản ) từ năm năm ngoái, một nhóm khoảng chừng 200 người từ Trung Quốc và Nhật Bản đã thao tác trong 6 tháng để sẵn sàng chuẩn bị cho đêm diễn lê dài trong 2 giờ vừa mới qua .Bài hát đơn của Lạc Thiên Y được dàn dựng trước khi buổi hòa nhạc diễn ra, mọi hoạt động và biểu cảm khuôn mặt cần phải hoàn thành xong bằng kỹ thuật 3D với những hiệu ứng phức tạp. Việc tương tác theo thời hạn thực khi màn biểu diễn cần có một diễn viên mặc phục trang liên kết theo hoạt động cùng hiệu ứng giọng nói của Thiên Y ở hậu trường mà giọng của Thiên Y đều được nói bởi San Tân ( giọng San Tân phải tiết chế lại cho giống với bé gái nhí nhảnh chừng 6, 7 tuổi để lồng cho Thiên Y khi cô ca sĩ ảo này chuyện trò với người theo dõi và là giọng thật của San Tân không qua giải quyết và xử lý bằng bất kể ứng dụng chỉnh giọng nào bằng máy tính ). Hầu như buổi màn biểu diễn nào của những Vocaloid Trung Quốc, giọng nói của họ đều được những diễn viên lồng tiếng nói ở phòng thu âm trong hậu trường sân khấu và khác hẳn với những Vocaloid Nhật Bản .Kit Cheung Jie, một học viên trung học 17 tuổi ở Hong Kong, đã chi hơn 2.548 USD trong 7 năm qua để mua những mẫu sản phẩm như đồ chơi, tranh vẽ và những mẫu sản phẩm khác được sản xuất theo bản quyền của Thượng Hải Hòa Niệm. Để có tiền mua kỷ vật của người hâm mộ, cô đã tiết kiệm ngân sách và chi phí tiền ăn và thậm chí còn làm việc làm bán thời hạn tại những nhà hàng quán ăn địa phương .” Lạc Thiên Y thật tuyệt vời và hoàn hảo nhất “, Cheung nói. ” Cô ấy không phải là một người thực sự nên cô ấy hoàn toàn có thể là bất kể điều gì bạn muốn. Nó giống như một thần tượng dành riêng cho bạn ” .Cheung cũng tình nguyện quản trị một thông tin tài khoản Weibo san sẻ thông tin mới nhất về Lạc Thiên Y. Với khoảng chừng 13.000 người theo dõi, cô dành hai đến ba giờ mỗi ngày để quản lý tài khoản, sắp xếp những sự kiện, gây quỹ cho người theo dõi và đăng những bức tranh và tiểu thuyết về người hâm mộ của họ .Ở buổi hòa nhạc vừa mới qua, Cheung đã quyên góp được khoảng chừng 5.000 NDT trong chiến dịch gây quỹ hội đồng để mua hoa thay cho khoảng chừng 145 người hâm mộ không hề đến sự kiện .Bên cạnh những công ty quản trị hoạt động giải trí hàng ngày của thần tượng ảo, những họa sỹ và nhà phân phối độc lập cũng đóng một vai trò quan trọng trong hệ sinh thái, làm nhiều mẫu mã thêm tính cách và tăng giá trị của thần tượng. Yang Feiyiqi, một nhà phân phối âm nhạc có biệt danh Poker trên mạng xã hội, đã viết bài hát cho Luo từ năm 2012. Bài hát nổi tiếng nhất của Yang cho Lạc Thiên Y đã được nghe hơn 1 triệu lần trên nền tảng livestream Trung Quốc Bilibili .Nhiều người viết bài hát cho Lạc Thiên Y và đăng tải không lấy phí, không yên cầu giao dịch thanh toán tiền tác quyền. Yang nói rằng anh làm điều này vì tình yêu so với ca sỹ ảo. Tuy nhiên, nhờ vào những bài hát do Lạc Thiên Y trình diễn, chính Yang cũng trở nên nổi tiếng hơn, điều đó giúp cho anh ta được trả tiền cho những bài hát khác .Anh ấy cũng đã hợp tác với Thượng Hải Hòa Niệm để viết những bài hát cho video quảng cáo loại sản phẩm có Thiên Y tham gia, gồm có một bài cho Vita Lemon Tea, một tên thương hiệu đồ uống nổi tiếng tại Trung Quốc .Khi nói đến nghành nghề dịch vụ ACG ( phim hoạt hình, truyện tranh, game show ), nhiều người cho rằng nó chỉ dành cho trẻ nhỏ. Tuy nhiên, trên trong thực tiễn những nhà phân phối đã lôi cuốn ngày càng nhiều người trưởng thành thương mến nền vui chơi tươi tắn, sôi động này .Việc tôn thờ thần tượng ảo của giới trẻ Trung Quốc đã thôi thúc một ngành công nghiệp mới nổi ở vương quốc đông dân nhất hành tinh. Số lượng thần tượng ảo ước tính khoảng chừng 30 đến 40. Đây là một xu thế có nguồn gốc từ Nhật Bản. Tại quốc gia mặt trời mọc, thần tượng âm nhạc ảo nổi tiếng nhất là Hatsune Miku, một ca sỹ nữ 16 tuổi hát với giọng hát tổng hợp .Với hơn 1,7 triệu người hâm mộ trên Weibo, Miku đã triển khai 1 số ít buổi hòa nhạc thành công xuất sắc ở Trung Quốc, hát bằng cả tiếng Trung và tiếng Nhật. Sự nổi tiếng của cô đã chứng tỏ rằng có một thị trường tiềm năng lớn cho những thần tượng ảo, đặc biệt quan trọng khi số lượng người dùng ACG tại nước này lên đến 350 triệu trong năm 2018 .Theo công ty nghiên cứu và điều tra thị trường iResearch, ngành công nghiệp phim hoạt hình ( gồm có cả truyện tranh, đồ chơi và những tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ có tương quan ) tại Trung Quốc dự kiến đạt 29,6 tỷ USD trong năm nay. Riêng nghành kinh doanh thương mại thần tượng ảo, lệch giá năm 2018 đạt khoảng chừng 15 triệu USD, số lượng này sẽ nhanh gọn tăng lên 194 triệu USD vào năm 2023 .
Liu Zizheng, Giám đốc điều hành của nền tảng livestream KilaKila cho rằng ngành công nghiệp thần tượng ảo của Trung Quốc vẫn còn ở giai đoạn sơ khai. “Đến năm 2018, chúng tôi vẫn đang ở giai đoạn thăm dò thị trường, vì vậy năm nay có thể sẽ là thời điểm bùng nồ của ngành công nghiệp này tại Trung Quốc”.
Ca sĩ ảo như Hatsune Miku và Lạc Thiên Y đại diện thay mặt cho thế hệ thần tượng ảo tiên phong, theo Liu. Thế hệ thần tượng thứ hai đang được tạo ra từ những nhân vật trong phim hoạt hình, truyện tranh và game show, như Tushan Susu trong phim Fox Spirit và Ootengu từ game NetEase Onmyoji .Hơn 10 công ty, gồm có Weibo và Kilakila, đã ra đời quỹ thần tượng ảo tiên phong của Trung Quốc vào đầu tháng 1/2019 với 100 triệu NDT được phân chia để giúp kiến thiết xây dựng những dự án Bất Động Sản đầy triển vọng và thuê chuyên gia sản xuất nội dung .
- TÀI LIỆU
- Công nghệ
- Sản phẩm phái sinh
- Nguồn
- ^ A subsidiary of SBS
- Sách
- Bài viết
- Review
