iDesign | Digital Art vs. Traditional Art: Cuộc chiến bất phân định (Phần 1)

Related Articles

Monika Zagrobelna là một họa sỹ minh họa đến từ Ba Lan. Trong bài viết này, Monika sẽ đưa ra góc nhìn trực quan về ưu-khuyết điểm của cách vẽ kĩ thuật số ( digital art ) và cách vẽ truyền thống ( traditional art ), từ đó tạo nên bức tranh toàn diện và tổng thể của ngành minh họa lúc bấy giờ .

A – Nghệ thuật truyền thống (Traditional Art)

1. Ưu điểm: Điểm độc đáo của nghệ thuật truyền thống

Trước tiên, thẩm mỹ và nghệ thuật vẽ truyền thống mang tính vật lí ; đó là thứ bạn hoàn toàn có thể chạm, ngửi, cảm nhận bằng toàn bộ giác quan, cả trong quy trình phát minh sáng tạo và sau đó – khi tác phẩm được hoàn thành xong. Bạn không đơn thuần nhìn thấy “ thẩm mỹ và nghệ thuật ” mà còn cảm nhận rõ ràng tính vật lí đặc trưng. Điều này giúp tác phẩm trở nên thực tiễn hơn, toàn vẹn hơn để phát minh sáng tạo và quan sát .



Tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ truyền thống cuội nguồn nằm trong những mô hình không hề bị sao chép một cách toàn vẹn. Nếu muốn, bạn cần một lần nữa trải qua cùng một quy trình để hoàn toàn có thể tạo ra bản sao. Điều này giúp tác phẩm mang nhiều hàm nghĩa và giá trị nhất định, vì nó chỉ hoàn toàn có thể được sở hữu – bởi một người – trong một lần – và hoàn toàn có thể bị hủy hoại mãi mãi .

“Không, nó quá đơn giản! Nếu bạn không phải chờ đợi đến khi sơn khô thì đó không phải là nghệ thuật.”

Nếu những bậc thầy vĩ đại còn sống đến ngày này, bạn có nghĩ họ sẽ khinh miệt năng lực vẽ tranh bằng một phương tiện đi lại mà mọi sắc tố trên quốc tế đều được pha sẵn, một khổ giấy lớn được cho phép bạn phóng to và thu nhỏ, chia ra nhiều lớp, cắt thành nhiều mặt, những loại cọ vẽ mà bạn hoàn toàn có thể tự tạo ra, thuận tiện tiết kiệm ngân sách và chi phí và nhìn rõ với ánh sáng tuyệt đối suốt cả ngày dài ? Rất hoàn toàn có thể họ sẽ nói : “ Không, nó quá đơn thuần ! Nếu bạn không phải chờ đón đến khi sơn khô thì đó không phải là thẩm mỹ và nghệ thuật. ”

Nghệ thuật truyền thống được nhìn thấy bằng sự phản chiếu, không phải sự phát xạ. Điều này có nghĩa là: Ánh sáng bị thay đổi bởi tác phẩm nghệ thuật trước khi nó được phản chiếu vào mắt bạn và tạo ra hình ảnh. Kết quả là, hình ảnh bạn nhìn thấy phụ thuộc vào điều kiện ánh sáng cũng như vị trí của bạn đối với tác phẩm nghệ thuật. Hiện tượng này giúp mọi thứ trở nên sống động, bạn sẽ thấy sự dịch chuyển của ánh mắt đồng điệu với cách ánh sáng chiếu lên bề mặt tác phẩm, hằn lên những vệt sơn.



Tác phẩm vẽ theo cách truyền thống cuội nguồn độc lập với điện và công nghệ tiên tiến tân tiến. Bạn hoàn toàn có thể sống trong một túp lều, giữa rừng mưa nhiệt đới gió mùa, và tạo ra nghệ thuật và thẩm mỹ mà không gặp bất kể yếu tố gì. Điều này giúp quy trình phát minh sáng tạo tự nhiên và cá thể hơn — chỉ có bạn và công cụ của mình, không có nhà cung ứng dịch vụ nào mà bạn phụ thuộc vào .

Vì bạn không cần ở gần màn hình hiển thị để tạo ra tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ, đây trở thành sở trường thích nghi tuyệt vời sau 8 tiếng thao tác văn phòng. Nếu bạn chọn sáng tác bên ngoài, en plein air * hay điều tra và nghiên cứu động vật hoang dã trong một sở thú, việc biến hóa điểm nhìn liên tục từ bản phác thảo đến vật thể / khung cảnh là cách tuyệt vời để đôi mắt của bạn được rèn luyện, khoảng chừng nghỉ ngơi thiết yếu sau nhiều giờ liền nhìn chằm chằm vào màn hình hiển thị máy tính hay điện thoại thông minh .

( En plein air * : ( tiếng Pháp ) dùng để chỉ hoạt động giải trí vẽ tranh ngoài trời )



Những công cụ cơ bản dành cho cách vẽ truyền thống đều rất rẻ hoặc thậm chí còn không tốn kém. Bạn hoàn toàn có thể vẽ mọi thứ, bằng mọi công cụ, trên bất kỳ mặt phẳng nào. Một cây viết chì vài nghìn đồng và một quyển tập học viên cũng hoàn toàn có thể tạo nên những tác phẩm tuyệt vời .

Nghệ thuật truyền thống cuội nguồn không được cho phép ta thuận tiện thay thế sửa chữa sai lầm đáng tiếc, do đó, bạn phải thao tác thật siêng năng để hoàn toàn có thể chấm hết việc tạo ra lỗi sai .

Điều này giúp bạn tân tiến nhanh hơn, trong trường hợp bạn không cảm thấy chán nản khi phải liên tục tìm kiếm những cách xử lý. Với sắc tố cũng vậy, bạn cần học hỏi tráng lệ để hiểu được cách mà những sắc tố phối hợp, tác động ảnh hưởng lẫn nhau, từ đó tạo ra bảng màu tương thích cho chính mình dù chỉ từ những màu có sẵn số lượng giới hạn .

2. Nhược điểm: Những hạn chế của nghệ thuật truyền thống

Vì tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ truyền thống lịch sử mang yếu tố vật lí, bạn chỉ hoàn toàn có thể cảm nhận nó một cách toàn vẹn khi tận mắt chiêm ngưỡng và thưởng thức. Việc chụp ảnh sẽ không đưa ra cái nhìn vừa đủ vì nó chỉ hoàn toàn có thể chụp được một góc nhìn của tác phẩm, đồng thời tước đi nhiều yếu tố phản xạ không hề hiển thị rõ ràng trên màn hình hiển thị máy ảnh. Vì vậy bạn không hề thực sự san sẻ tác phẩm của mình trừ khi bạn có một phòng tọa lạc tranh. Và bạn cũng khộng thể chiêm ngưỡng và thưởng thức hết tác phẩm của những người khác một cách toàn vẹn mà không phải ra khỏi nhà một cách liên tục ngay cả khi ở tại quốc gia của mình .

Tác phẩm có thể dễ dàng bị hư hỏng, bị mất hoăc bị tàn phá. Thậm chí việc treo nó lên tường trong một thời gian dài cũng có thể gây hại, bởi các tác nhân ánh sáng, nhiệt độ, độ ẩm và sự thay đổi nhiệt độ cũng tác động đến chất liệu tạo nên tác phẩm. Giữ tác phẩm an toàn tuyệt đối trong két sắt cũng chẳng giúp giải quyết vấn đề, vì lúc ấy, không một ai kể cả bạn, có thể thưởng thức tác phẩm nghệ thuật của mình.



Bạn không-thể chỉnh sửa khi vẽ theo lối truyền thống cuội nguồn. Một đường kẻ vẽ nên sẽ không tài nào xóa được. Gôm tẩy sẽ không vô hiệu trọn vẹn được nét chì, nó chỉ làm tróc giấy tại nơi mà nét chì được vẽ lên .

Điều này hoàn toàn có thể làm nản chí những người mới khởi đầu. Tác phẩm tiên phong của bạn có khiến người xem “ hoang mang lo lắng ” không ? Bạn thấy xấu hổ, nhưng nếu muốn biến hóa, bạn phải vẽ lại từ đầu. Bạn nhận ra phần cổ hơi dài sau 3 giờ đồng hồ đeo tay tỉa tót những chiếc lông ? Xin lỗi nhé, bạn không còn cách nào để sửa chữa thay thế đâu .



Nghệ thuật truyền thống cuội nguồn dựa trên sự phản chiếu, nó phụ thuộc vào rất nhiều vào điều kiện kèm theo ánh sáng. Bức tranh của bạn sẽ trông khác đi tùy theo điều kiện kèm theo thời tiết, buổi sáng hay buổi tối, bên trong hay bên ngoài, trong ánh sáng tự nhiên hay trong ánh sáng tự tạo .

Nếu bạn vẽ tác phẩm dưới ánh đèn, vào trời tối ví dụ điển hình, tác phẩm sẽ trông khác hẳn khi mặt trời lên và bạn ngắm nó dưới ánh sáng tự nhiên. Để điều này không xảy ra, bạn buộc phải phụ thuộc vào vào ánh sáng ban ngày, đặc biệt quan trọng khó khăn vất vả trong những tháng mùa đông tối trời, trước cả khi bạn về đến nhà sau giờ làm .



Nghệ thuật truyền thống lịch sử cần rất nhiều khoảng trống và nhiều họa cụ chuyên ngành để thực thi. Về triết lý, bạn hoàn toàn có thể vẽ trên sổ phác thảo chỉ với viết chì, nhưng nếu bạn ngày càng văn minh, bạn sẽ cần nhiều dụng cụ hơn. Phải có nơi để tàng trữ họa cụ, giấy bút, khung tranh ; và mỗi khi muốn sáng tác, việc tiên phong cần làm là lôi mớ dụng cụ ra, chuẩn bị sẵn sàng nước rửa cọ, bảng pha màu, vân vân. Điều này đồng nghĩa tương quan với việc, bạn cần thêm nhiều thời hạn để sửa sọan trước khi vẽ và quét dọn sau khi đã triển khai xong .



Mặc dù họa cụ cơ bản khá rẻ, nhưng những họa cụ chuyên nghiệp thì không hề rẻ tí nào. Thậm chí, những món họa cụ đắt nhất của thẩm mỹ và nghệ thuật truyền thống lịch sử cũng có khuyết điểm – chúng có tuổi thọ và sẽ hao mòn theo thời hạn. Giấy vẽ tốt sẽ không làm hỏng nét vẽ của bạn và không bị nhăn nheo khi khí ẩm, một bộ viết mực đi nét với nhiều kích cỡ khác nhau, màu có chất lượng tốt sẽ không bị bay màu bởi tác động ảnh hưởng của ánh sáng mặt trời và rất thuận tiện trộn lẫn … Nếu bạn muốn bán tác phẩm của mình, người mua sẽ nhu yếu không riêng gì về kinh nghiệm tay nghề mà còn về những vật tư được sử dụng. Và đó là ngân sách phải trả cho chất lượng !

Vì sắc tố truyền thống cuội nguồn dựa trên những sắc tố vật lý khác nhau, bạn cần mua dụng cụ riêng không liên quan gì đến nhau cho mỗi loại màu, hoặc đơn thuần chỉ để trộn lẫn chúng. Bạn sẽ tốn không riêng gì về thời hạn mà còn là tài lộc. Khái niệm về sắc tố, độ bão hòa, độ sáng và sắc độ cũng khó hiểu hơn khi nó là màu mang tính vật lí .

Các loại màu vẽ truyền thống lịch sử cũng mang nhiều đặc thù khác nhau. Một số trộn lẫn tốt, nhưng cần rất nhiều thời hạn để khô và rất ô nhiễm khi hít phải, 1 số ít khác thì bảo đảm an toàn và khô nhanh hơn, nhưng độ hòa tan rất kém. Mỗi loại màu yên cầu kỹ thuật và cách giải quyết và xử lý khác nhau, ngoài những chúng cũng cần được tàng trữ và dữ gìn và bảo vệ đúng cách .

(còn tiếp)

Tác giả : Monika Zagrobelna

Người dịch : Nhan Pham

Nguồn : Sketchbook

More on this topic

Comments

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here

Advertismentspot_img

Popular stories