Baroque là một phong cách nghệ thuật bắt nguồn từ Phục Hưng Ý, bắt đầu vào khoảng năm 1600 tại Rome và Ý, sau đó lan ra khắp châu Âu và cả những thuộc địa ở Tân thế giới cho tới cuối thế kỷ 18.[1] Nghệ thuật Baroque được đánh dấu bằng cuộc cách mạng ở thế kỷ 17 và mở đầu cho thời kỳ Khai sáng. Baroque nảy nở và phát triển nhờ các nhân tố là nhà thờ, hoàng gia và tầng lớp thị dân.[2]
Nghệ thuật baroque tăng trưởng ở nhiều nơi thuộc châu Âu. Một trong những TT lớn nhất là xứ Flandre, vùng đất ngày này gồm có Bỉ, Hà Lan và một phần nước Pháp. Rất nhiều họa sỹ baroque sinh sống ở xứ Flandre : Peter Paul Rubens, Rembrandt … Đây cũng là một thời kỳ hoàng kim của vùng đất này. [ 3 ]Phong cách baroque đặc trưng với ” ánh sáng phóng đại, xúc cảm mãnh liệt, thoát khỏi sự kiềm chế, và thậm chí còn là một loại chủ nghĩa giật gân nghệ thuật và thẩm mỹ “. Nghệ thuật baroque không thực sự miêu tả phong thái sống của dân cư tại thời gian đó ; Tuy nhiên, ” gắn bó ngặt nghèo với Phong trào Phản Cải cách, phong thái này tái khẳng định chắc chắn và có phần cường điệu những chiều sâu xúc cảm của đức tin Công giáo và vinh danh cả nhà thời thánh và chế độ quân chủ ” về quyền lực tối cao và ảnh hưởng tác động của họ. [ 4 ]
Nghệ thuật Baroque cũng không chỉ gói gọn trong hội họa. Nó phát triển cả trong điêu khắc, âm nhạc, kiến trúc, văn học..
Đặc điểm chính[sửa|sửa mã nguồn]
Từ ” daddy rock ” xuất phát từ một từ Bồ Đào Nha có nghĩa là một ” viên ngọc trai không đều “. Nghệ thuật thời Ba rốc quả thật có nét đặc trưng là những hình khối thật sự tương phản nhau, trái chiều với nghệ thuật và thẩm mỹ thời Phục hưng ca tụng sự giản dị và đơn giản và hòa giải. Trọn thế kỷ 17 là sự giằng co giữa những mặt trái chiều không hề hòa giải. Chúng ta gặp lại sự ca tụng đời sống như dưới thời Phục hưng, nhưng tất cả chúng ta cũng lại rơi vào thái cực khác với sự phủ định đời sống và chối từ quốc tế. Dù trong nghệ thuật và thẩm mỹ hay trong đời thực, đời sống đều bừng nở với vẻ trang trọng chưa từng có, trong khi cùng lúc đó, những tu viên lại khuyên người ta tránh xa cuộc sống .
Một trong những khẩu hiệu của thời Ba rốc là thành ngữ La tinh carpe diem, có nghĩa là “Hãy nắm lấy ngày hôm nay”. Còn một thành ngữ La tinh khác cũng hay được dùng: memento mori, có nghĩa là “Hãy nhớ rằng ai rồi cũng sẽ chết”. Trong hội họa, điều đó càng rõ nét, bởi trong cùng một bức tranh có thể thấy cuộc sống tưng bừng trụy lạc hết sức với một bộ xương ở góc dưới cùng. Ở nhiều khía cạnh, phong cách Ba rốc có đặc trưng là tính phù hoa hoặc khoa trương. Nhưng song song với điều đó, nhiều người vẫn bị ám ảnh bởi điều ngược lại, là khía cạnh phù du của cuộc đời. Nghĩa là tất cả cái đẹp đang bao quanh chúng ta đã bị kết án phải tiêu vong một ngày nào đó.
Hội họa Baroque[sửa|sửa mã nguồn]
Hội họa thời kỳ Baroque gồm có một loạt những phong thái, trong quá trình mở màn khoảng chừng năm 1600 và liên tục trong suốt thế kỷ 17, vào đầu thế kỷ 18 được xác lập ngày hôm nay như thể hội họa Baroque. Trong những bộc lộ nổi bật nhất của nó, thẩm mỹ và nghệ thuật Baroque được đặc trưng bởi sự ấn tượng và xúc cảm, sắc tố nhiều mẫu mã, thâm thúy, ánh sáng cường độ cao và bóng tối đậm. Các nghệ sĩ của Baroque đã chọn điểm ấn tượng nhất, thời gian hành vi đó xảy ra : Michelangelo trong thời cao điểm của Phục hưng đã tạc tượng David trước khi chiến đấu với Goliath ; trong khi tượng David của Gian Lorenzo Bernini thời Baroque cho thấy lúc David đang ném đá vào người khổng lồ. Nghệ thuật baroque có ý nghĩa để gợi lên cảm hứng và niềm đam mê thay vì tính hài hòa và hợp lý yên tĩnh đã được nhìn nhận cao trong thời kỳ Phục Hưng .
Kiến trúc Baroque[sửa|sửa mã nguồn]
Âm nhạc Baroque[sửa|sửa mã nguồn]
Các nhạc sĩ viết nhạc Baroque[sửa|sửa mã nguồn]
- ^ Fargis, Paul (1998). The New York Public Library Desk Reference. New York: Macmillan General Reference. tr. 262. ISBN 0-02-862169-7.
- ^ Lịch sử mỹ thuật quốc tế của Phạm Thị Chỉnh, trang 118. Nhà xuất bản Đại học Sư phạm năm 2008 .
- ^
Lịch sử mỹ thuật thế giới của Phạm Thị Chỉnh, trang 120. Nhà xuất bản Đại học Sư phạm năm 2008, giá 48 ngàn VND
- ^ Hunt, Martin, Rosenwein, and Smith ( 2010 ). The Making of the West ( third ed. ). Boston : Bedford / St. Martin’s. pp. 469
